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歇斯底里的爱之男人篇从歌名的词义上来理解，这是一首表达失恋主题的歌曲，表达对过去情感的挽留。而女人篇里的《I wanna love you forever》则表达的是现状和未来的情感。 老饕选出来的这两首歌曲名字都含有“love you”的字眼，这是主题，并且歌手在歌唱声线的表达上都有一个共同点，就是歇斯底里！因此，以上两个共同点是把这两首歌曲联系起来介绍的主要原因。 对于《Still loving you》而言，我更乐于从失恋的态度来谈这首歌曲。 今天，恋人们能够从相爱开始一直到白头到老的例子已经越来越少了，这个中原因譬如主观客观一类的已经太多了，不是老饕要讨论的话题。正如“幸福的人都一样，不幸的人各有各的不幸”这话说的一样，恋爱过程中的人们都是幸福，而分手的人们就各有各的痛苦。 对大多数的人而言，无可避免的就是分手的痛苦，于是我们要思考，分手后应该持怎么样的态度？ 从这首歌曲所表达的情感来看，主人公是持积极态度的。这种态度可以从歌词里找出：“it needs time to win back your love again”，“only love can break down the wall someday”，“If we'd go again all the way from the start ，I would try to change the things that killed our love”……主人公对爱情的执着与面对未来的信心和勇气表露无遗！ 歌词没有说明是谁的对错导致分手的结局，也没有表达出任何对对方的怨恨情感，可以理解的是彼此都曾经的深爱对方，全曲透露出男主角对这份情感的不舍及愿意付出更多的努力来改变这种结局。 以正面的积极的心态面对失恋，并尽力改变不利于事情发展的各种阻力和因素，是我们应持的态度，而决不应是意志消沉、情感宣泄，甚至是怨恨、报复！ 引用佛说的话：恋爱不是慈善事业，不能随便施舍的；感情是没有公式，没有原则，没有道理可循的；可是人们至死都还在执著与追求。 主唱Klaus Meine 的声线激越高昂，有强烈的穿透力，最后反复的I'm still loving you有些歇斯底里，对爱情的执着和悔恨，激动的情绪和情感体验在这句里淋漓尽致地展现，也许这就是摇滚乐的魅力，任凭情绪的自由宣泄和情感的直接表达，粗糙而真实，简单而有力，有着鲜活的生命力。 蝎子(The Scorpions)是一支老牌的德国重金属乐队，每次聆听这曲充满激情的抒情摇滚，都不禁为之震撼，这样的歌曲是很难在柔情似水的流行情歌里找到的。 下面附上歌词，一同来体验一下吧！ STILL LOVING YOU Time, it needs time To win back your love again I will be there, I will be there Love, only love Can bring back your love someday I will be there, I will be there I'll fight, babe, I'll fight To win back your love again I will be there, I will be there Love, only love Can break down the wall someday I will be there, I will be there If we'd go again All the way from the start I would try to change The things that killed our love Your pride has built a wall, so strong That I can't get through Is there really no chance To start once again I'm loving you Try, baby try To trust in my love again I will be there, I will be there Love, our love Just shouldn't be thrown away I will be there, I will be there If we'd go again All the way from the start I would try to change The things that killed our love Your pride has built a wall, so strong That I can't get through Is there really no chance To start once again If we'd go again All the way from the start I would try to change The things that killed our love Yes, I've hurt your pride, and I know What you've been through You should give me a chance This can't be the end I'm still loving you 歇斯底里的爱之男人篇如果用一首歌来表达一方对另一方的情感之深，通常都是男声唱的，我想这与人们一贯的传统思维有关，这就是男主动女被动的观念（当然我说的是大多数，不是绝对），譬如说如果至少有80％的夫妻都是男方追求女方的。这是从社会层面来说，通常在开始阶段，男人主动是天经地义的，所以在要表达情感都使男人首先表达，而女人予以暗示和配合。所以到了今天为什么女性主动的电影为什么会那么受欢迎的原因之一就是颠覆了传统的观念。 而从音乐的层面来分析的话，也反映着以上说的现象，不论从表达这方面情感的歌曲的数量上，还是单首曲子的主题和内容。我们可以找到在很多有关这类主题的歌曲，如果是男女相爱的主题，则表达的是女对男的依赖，而如果是失恋主题，则是表达女对男的怨恨。当然，在音乐层面上，男人深沉和磁性的声线具有表达深感情的先天优势！ 人人都有歇斯底里的时候，可以歇斯底里的欢乐高呼，也可以是歇斯底里的悲伤喊叫。因此从褒贬义的角度来说，这个词应该是中性的。而Jassica 在这首歌里，用她的歇斯底里表达了对爱情的执着、向往、期待！ 听这首歌曲的感觉是有点矛盾的，女主人公沉浸在爱情的海洋里，并且能深深感到爱情为她带来的对生命的看法和人生的改变，感受着另一半对她的呵护和关怀，所以，本应是幸福的感觉但主人公却用了嘶哑和忧伤的腔调来表达情感。 歌词的情真意切加上Jassica的深情演绎让人能完全融入歌曲营造的气氛里，充分体会着爱情的魔力。Jassica的高音让人过耳难忘，与Whitney Houston 的那首《I will always love you》完全不一样，后者带着美声唱法的腔调让人想到的画面是宏大的，有着轰轰烈烈的爱情基础，而相比之下，此曲更能为大众所接受和喜爱。 听的时候多了一个想象的画面，就是对Jassica在唱这首歌时的表情和动作，多次在瞬间提高两个八度的爆发充分表现出她绝对是以一个实力派的形象展现在世界流行乐坛！ 研究了一下歌词，放在后面贴了出来，作为交流，希望有不同译法的朋友指点和交流。 You set my soul at ease Chased darkness out of view Left you desperate spell on me Say you feel it too i know you do I've got so much more to give This can't die, I yearn to live Pour yourself all over me And i'll cherish every drop here on my knees 你使我的灵魂得到放松，赶走黑暗 你在我的身上，留下令人绝望的符咒，说明你也感觉到了我知道你也喜欢我 我有这么多的东西要风险给你，这一切不会死亡，我渴望活着 你将爱倾注我身上，我会珍惜这点点滴滴 I wanna love you forever And this is all I'm asking of you 10,000 lifetimes together Is that so much for you to do Cuz from the moment that i saw your face and felt the fire if you sweet embrace I swear I knew I wanna love you forever 我要永远爱你，这是我唯一的请求 和你在一起一万辈子，你也会样爱我吗 因为自我见到你的那一刻，你甜蜜的拥抱使我感到激情 我发誓，我懂得我要永远爱你 My mind fails to understand What my heart tells me to do And I'd give up all i have just to be with you And that would do I've always been taught to win And I'd never thought I'd fall Be at the mercy of a man, i've never been Now i only want to be right where you are 我的心思不能明白，我的心告诉我要做的 我愿意放弃所有，只为了和你在一起，这就是我会做的 从来都是别人教我如何去赢取，从来没想过我会失败 我从未如此听命一个男人，现在我只想和你在一起 In my life I've learned that heaven never waits Let's take this now before its gone like yesterday Cuz when I'm with you there's nowhere else That i would ever wanna be no I'm breathing for the next second I can feel you Loving me....I'm gonna love 在我的生命里学到的是幸福不会等着你，让我们在它象昨天那样消失之前好好把握 因为当我跟你在一起，任何别的地方我都不想去 我的呼吸只为能在下一秒感觉到你的爱 快乐的《S.O.S》SOS 歌手：ABBA Where are those happy days, they seem so hard to find I tried to reach for you, but you have closed your mind Whatever happened to our love? I wish I understood It used to be so nice, it used to be so good So when you're near me, darling can't you hear me S. O. S. The love you gave me, nothing else can save me S. O. S. When you're gone How can I even try to go on? When you're gone Though I try how can I carry on? You seem so far away though you are standing near You made me feel alive, but something died I fear I really tried to make it out I wish I understood What happened to our love, it used to be so good 提起瑞典，我们通常想到的是什么？喜欢汽车的无疑首先想到的是以“安全”为利益诉求的volvo汽车，喜欢手机或关注电信业的想得更多的是爱立信，而关注福利事业的人则会惊叹：哦，这是一个高福利的国家！ 在20世纪的70年代，瑞典全国出口量最大的行业是汽车工业，也就是volvo（中文叫富豪和沃尔沃）汽车公司，那么紧随其后的呢？是唱片工业! ABBA的唱片销往欧洲市场，北美、南美市场，到了80年代更是在亚洲市场获得大量收益，其巨额的唱片出口额为国家经济带来了巨大贡献！ 从经济学领域来研究这个问题，恐怕没有以这么低廉的成本就能获得巨额收入的投资了！四个人，创作、演唱、灌录唱片，加上唱片公司的商业运作，不用投入什么生产资料就可以获取巨大的经济利益！他们卖的是文化，这就是音乐给人类带来的！ 那么，老饕思考的是，什么样的音乐可以让他们获得如此巨大的成功？ 先简单摘录一些资料介绍一下乐队：ABBA成立于1973年，成员包括：Bjorn Ulvaeus、Benny Andersson、Agnetha Faltskog、Anni-Frid Lyngstad。乐队名称来自于四名成员的姓名前字母的缩写的组合，这两男两女在事业走上坡路时曾是两对夫妻，在事业开始下坡时又分别劳燕分飞，是流行音乐史上著名的夫妻组合和著名的离婚组合。在旋律方面，ABBA是具有相当的天赋的,许多朗朗上口的曲目经过不同歌手的翻唱和不同音乐形式的改编（比如费翔的《恼人的秋风》就是改编乐队的《Gimme》），依旧散发着历久弥新的魅力，这远远超出了一支普通流行组合娱乐大众于一时的存在价值，特别是在欧洲和澳洲，ABBA热经年不衰，甚至在乐队解散后也依旧如此，U2、Erasure都是乐队的忠实乐迷，在演出和作品中都曾表达过他们对ABBA真诚的喜爱。1981年，作为优异的声乐组合，ABBA在宝丽多(Polydor)旗下获金留声机奖，而这个奖项一般只是授予古典音乐家的。 《SOS》是ABBA的代表作之一，就是这样的轻松活泼的旋律，电声的配乐和谐自然，主旋律音乐与伴奏音乐相互辉映，合而为一，女主唱甜美声线给了人们温暖欢快的感觉！ 正如Rythem&Blues是从黑人音乐发展起来的一样，长期被奴役，被压迫和统治只会产生忧郁和痛苦。一个长期处于悲伤、忧郁的感情世界里，是不会创作出快乐的音乐的，起码我们还没找到这么一个例证！通常只有快乐的人才会给别人带来快乐。那么又是什么让他们如此快乐呢？ 经过二战后的经济建设，七十年代的瑞典，经济上获得了极大增长，人均gdp已排在欧洲国家前列，并逐步成为高福利的国家，人们的贫富差距很小，生活非常的富足，以致一些人因为再无所求而自杀。 介绍瑞典的一些福利状况来了解一下产生这类愉快音乐的背景吧：教育——人人可以享受终身免费教育；失业——可以定期领取法定的失业救济金，并免费通过国家举办的职业介绍所获取帮助；生育——妇女生孩子后可享受一年半的带薪假期，一年为100％，半年为90％，如果又怀孕的话可以继续享受90％的带薪假期，直到孩子出生，然后重新享受18个月的带薪假期；养老——可定期领取法定的足够生活的退休金，如生活自理困难可免费享受各种医疗护理，其生活条件高于我们国家的三星级酒店…… 当然，这种“从摇篮到坟墓”的社会福利，是实行高税收而得以支撑的，目前瑞典的财政收入几乎占全国GDP的60％，是世界上少有的高税收国家之一。更让老饕惊讶的是，瑞典实行的国家制度是民族社会主义制度！ 而这种高税赋的结果，使每个公民的基本生活在任何情况下都可以得到必要的保障，社会风气良好，生活安定，秩序井然！在这么一种社会环境下，就算音乐家们创作出来的自认为“悲伤”的音乐，也许在我们听来依然是快乐的！ 因此，ABBA的音乐给我们的感觉更多的是舞曲的性质，听到他们的音乐就情不自禁想要翩翩起舞！ 中国依然是发展中的国家，在经济上虽在奋力追赶，但仍大大落后于发达国家，而作为反映时代精神的音乐，老饕认为在我们所生存的国度上是缺乏这类积极向上，听了让人觉得温暖和开心的音乐。 如果我们没有，是否应该向别人学习呢？答案是肯定的，我们依旧应该秉着“取其精华，去其糟粕”的精神，向别人学习！ 香港回归之—《爸爸妈妈》歌曲：爸爸妈妈 歌手：beyond 专辑：海阔天空 曲:黄家驹 爸爸要争论昨日是谁错 妈妈她心里一把火 乖乖已长大莫问是谁错 只想你一句讲清楚 过渡期里战斗未曾过去 我被遗弃太过令人费解 爸爸他说妈妈真失败 今天真正主角是我吗 爸爸请你归家休息吧 即管再争吧命运是频扑 新闻我只觉真罗嗦 根本冇选择活着是迷惘 新方向须要分清楚 尽快把私心收起 没战争没斗气 让我的肤色不褪 在某天再企起 真系唔知做人点至得 真不知道做人怎么样才行 我又唔知而家兴d乜 我又不知道现在流行的是什么 总之报纸写乜我就信乜 反正报纸写什么我就信什么 电视做乜我就睇乜 电视播放什么我就看什么 大佬讲乜我地就讲乜 老大说什么我就跟着说什么 见到巨星著乜我就著乜 看到巨星穿什么我跟着穿什么 总之老豆食乜我就食乜 总之老爸吃什么我就吃什么 喂!傻架! 喂，傻瓜！ 关键词解读：妈妈——中国、爸爸——英国、我——香港、过渡期——1984年12月19日《中英联合声明》签署、至1997年7月1日中国恢复行使香港主权的期间。 今天是香港回归十周年的纪念日，因此，写点什么作为纪念，觉得是件有蛮意义的事情。最近电视、网站、报纸等大多媒体报导的是回归后所取得的巨大成就，庆祝香港成功回归十年这些绝对让全国人民欢腾鼓舞的主题，看到这些报导，总是会想起十年前那让人们激动人心的一刻！但今天，能让我们思考的不仅仅是这些繁荣的热闹的画面，同时想到的是全国人民和香港人所曾经经历的奋斗、挣扎、彷徨。 阅读中国从鸦片战争开始的近代历史是让人失望和愤怒的，比如1842年的《南京条约》让香港成为了英国殖民地，还有赔付了几乎当时清朝一年的财政收入！然而，阅读“钢铁公司”与“铁娘子”的较量，却是让人热血沸腾和振奋人心的！《中英联合声明》的签署，让英女皇伊利沙伯二世的肖像从硬币、邮票和政府办公室于1997年7月1日起在香港消失！ 音乐作为一种艺术，同样遵循着“艺术来源于生活而高于生活”的规则，因此，歌曲往往也会反映出当代的社会现象和人们的心理状况和价值观！就像战争时期唱《黄河》，战争胜利后唱《东方红》，和平年代唱《走进新时代》。 《爸爸妈妈》这首歌选自Beyond的《海阔天空》专辑，发行时间为1993年，创作时间为1992年，与罗大佑的《皇后大道东》（早期的日志已经写过）为同一时期的作品。从歌词里可以看出，其主题与《皇》一样，描写的是在1990年前后这段政局动乱、前景不明朗的时期里，香港人对前途的迷茫与不安！ 问题是1984年《声明》已经签下来了，为什么会出现这种情况呢？我们来看看简单回顾一下中英双方关于中国恢复行使主权的谈判过程和在发生在过渡期里的历史，主要是从香港的角度来看，以便理解歌曲的含义： 1982年起至1984年中英双方进行了长达两年22轮的谈判，其核心就是“主权”的问题。在谈判过程中，英方极力想保持与香港的“密切”关系，提出分拆香港的“主权”和“治权”，主权归中国，而英国人则保留治权，想把香港变为一个独立的“政治实体”，因此，在谈判过程中，面对中国政府的强硬立场，就制造舆论，说香港是在英国的治理下才取得如此繁荣的成绩，鼓动当时英国管辖下的香港政府加入到谈判桌上，以期“二对一”与中国政府谈判，但中国政府立场鲜明，看穿了英国人的把戏，不为所动，使得谈判的全过程只由中英双方政府完成。在此，我们应该记住一个人——周南，从第八轮谈判开始出任中方代表团团长，后任香港新华社社长，现已退休。而谈判背后的较量，就是“钢铁公司”邓小平（毛泽东同志给小平同志起的绰号）与“铁娘子”撒切尔夫人的过招了，其中小平同志在驻军问题上的“一怒而安天下”与撒切尔夫人走下人民大会堂那“惊世之摔”是让我们津津乐道的故事！ 签定《声明》之后，英国人仍然不死心，想方设法扰乱政权的顺利移交，而这过程中，国内也出现了政治动荡，那就是1989年的“six－four”事件了。当时国家领导层的人员变动及政治风波让香港人坐立不安，人心惶惶，对主权移交后的前景更是感到悲观和恐惧。同时，英国方面也做出了一些大大影响香港人们心理的决定——1990年，英国政府推出居英权计划：宣布给予50,000个家庭英国居留权，主要给予曾经从事敏感职位的政府公务员及各行各业人士，包括最有能力及动机申请移民的人士。因此香港在此阶段出现了移民潮，并持续了5年之久（关于移民主题的歌曲也不少）。移民对当时的香港人的心理而言是很严重的，因为这5万的名额主要是针对精英人士，这将造成香港人才和资金的大量流失！当然，中国政府在这方面也做了相应的对策。 1992年，彭定康就任香港最后一任总督，其推行兴建新机场的财务安排惹来中方的多番反对，但最重要的是彭提出的政改方案“新九组”（新增的九个功能组别）被中方认为是钻《基本法》漏洞，不断地为主权的移交制造问题和麻烦，被当时港澳办主任鲁平骂作“千古罪人” 。 了解了过渡期的历史，就不太难理解为什么林夕写出《皇后大道东》，也不难理解家驹写的《爸爸妈妈》这首歌曲了。 从歌曲上的风格来说，这是属于摇滚的，而不属于流行的，这是导致该曲不那么流行的原因之一，另一方面就是多数人不明白歌曲主题，不知道家驹在唱什么，因此也就没有太多的关注了。但从作词作曲的创作角度而言，家驹的视野是很多音乐人所不能及的，他关注社会最低层的人群状况，也关注大众生活，更是关注国家、国际大事。而作为一个香港人，家驹用音乐来表达了他对香港社会、香港人民的生活、前景的细致观察和用心关注。 其实，香港作为祖国的一部分，其历史、文化、语言、等各方面与我们都没有太大的区别，香港人勤奋、独立、向上的奋斗精神，与每一位华人都是一样的，因此，了解香港，也是了解我们自己。 居安思危，当我们处在和平年代，更应该思考曾经的磨难，因为这些艰难困苦，才是我们真正的财富！ 摇滚精神永在－《再见理想》再见理想
曲: 黄家驹 词:BEYOND 独坐在路边街角 冷风吹醒 默默地伴着我的孤影 只想将结他紧抱 诉出辛酸, 就在这刻想起往事 心中一股冲劲勇闯 抛开那现实没有顾虑 彷佛身边拥有一切 看似与别人筑起隔膜 几许将烈酒斟满那空杯中 借着那酒洗去悲伤 旧日的知心好友何日再会 但愿共聚互诉往事 一起高呼Rock n" Roll ... 一起高呼Rock n" Roll ... ... ... ... 先提几个问题： 1、为何说“看似与别人筑起膈膜”？ 2、为何说“旧日的知心好友何日再会"? 3、为何要“高呼‘rock and roll’”？又与谁一起高呼？ 4、最重要的一点：为什么说“再见理想”？理想又是什么？是“再见”理想还是“再（次）见”理想？ 要解答以上问题，必须先了解一样东西——摇滚！ 昨天还在说阅读黑人的历史是让人失望的，今天却不得不说黑人在音乐方面为人类所做的贡献。20世纪40年代以前，在黑人种族流行的音乐人们称为“黑人音乐”，而在40年代便用“节奏布鲁斯”（rythem blues）这一称呼来代替了“黑人音乐”，也就是我们今天说的r&b。而在50年代初期，艺术家们在r&b的基础上发展起了摇滚这一音乐形式，即rock & roll。也就是从这一时期起，摇滚作为新兴音乐的崛起，历经了无数的曲折斗争，引无数巨星竞折腰！最具代表性之一的是猫王——埃尔维斯·阿隆·普莱斯利，他在推动摇滚音乐的发展，起到了不可替代的作用，被称为摇滚之王，其传奇曲折的经历让摇滚乐迷们至今仍津津乐道！可以说没有了猫王，摇滚乐会是另外一番模样！ 但如果没有了艾伦·弗雷德，则“摇滚”的名字可能不会出现，他在摇滚历史上的影响和重要性或许不及猫王，但他却是第一个用“摇滚”来命名这种音乐形式的人，当然，他的音乐天份和贡献也让后人尊称他为“摇滚乐之父”！ 到了六十年代，出现了全球人们都为之疯狂的摇滚乐队——The Beatles！也就是我们常说的甲壳虫乐队、披头士乐队。披头士首先是以摇滚乐队的身份出现，然后在创作的过程中逐渐跨越了摇滚与流行的界限，形成了自己特有的风格，即融合了摇滚元素与流行元素的风格。当然也有很多人认为他们是流行派的，但这是后人的评价，老饕不这么认为，因为从50—70年代，欧美的主流音乐形态就是摇滚！披头士的影响是深远的，在唱片工业上颠覆了美国的唱片，创造了音乐史的奇迹，同时在音乐的创作方面也深深的影响了亚洲，特别是日本、台湾、香港，如许冠杰歌曲创作也是借鉴和吸取了披头士的精华和风格，家驹和叶世荣能走在一起也是因为他们都深受beatles等欧美音乐的影响！ 欧美的政治、经济、文化环境在历经每个年代后都发生了巨大变化，在上面没有提到的是：摇滚乐的发展是充满了被压迫、不理解、反叛这些主题元素的。猫王在台上唱着黑人的音乐，叉开双腿并且同时晃动，凑近麦克风的嘴唇微微上翘，脸上总是一副阴郁或冷笑的表情，在用手臂猛拨吉他的同时，他还会让抽动的双腿猛然打住，双膝不停撞击并拼命扭动骨盆……这些动作在当时均是前所未有的，被当时几乎所有的音乐人都批评为“露骨地淫猥”，认为他的表演“无非是穿着衣服的脱衣舞”…… 与披头士同一时期的还有rolling stone（滚石）乐队、Bob Dylen等众多响当当的摇滚乐手和乐队，以及后来的Metallica、bon jovi、guns & roses、nirvana等都为推动摇滚乐的发展做出了巨大的贡献，留给了后人无尽的音乐财富！限于篇幅，老饕无法一一叙述。 那好，既然以上的音乐巨星们都为摇滚而存在，终生为摇滚而奋斗、奉献！那么摇滚是什么？摇滚乐的存在有什么意义？ 老饕一直都对“摇滚”不敢妄下定论，因为随着对摇滚乐历史和众多乐队乐手的逐步了解，就越对“摇滚”一词感到高深莫测！其意义和内涵值得我们不断去挖掘！在此，老饕引用这么一段话来解释什么是摇滚： 摇滚要求自由。这一自由绝非让许多人谈虎色变的为所欲为，而是对人类和社会完善性的另一类刺探。当摇滚的自由得以保全，人类的自豪感才不至于依然是伪善而色厉内荏的幻术；所谓文化，也才得以成为人类形形色色境况的无羁观照，成为人类心灵往来无碍的操场。 摇滚参与革命。这是一种号召的参与，它用狂放或温柔的形象、轻快或强烈的节奏、考究或急就的歌词，粉碎异化和现实，使不满如同蒲公英种子四处飞散。但摇滚恪守艺术和文化本分，只为争做吉他英雄或舞台英雄而殚精竭虑，只赤膊上阵不披挂上阵，只和平吟唱不诉诸武力，并时时将吉他做梵音飘向迷途者，将鼓点做木鱼敲往偏执狂。 摇滚超越道德。习俗和卫道士往往对摇滚大施杀手而反被肢解，其原因不在于摇滚的道德雄辩而在于它干脆无视辩论的存在。以创造力做剃刀的摇滚战士在革命途中毫不在乎地将道德法眼作为肿瘤切除，心中没有半点犹豫。 摇滚躲避意识形态。它在那些神圣立场的夹击之下如同风箱中的老鼠两头受气，这就使它意识到倚门卖笑的危险和呆滞，它宁愿在一个巨大的社会迷宫之中以政治直觉为诉求东游西窜，而不愿身陷哪怕是温暖如家的囹圄，漂流是一种痛苦，但有时也是一种幸福。 摇滚挺身反抗贝多芬。它坚信音乐不是身份或地位、教养的表征，不愿让生性可以自然起舞的灵魂只对音乐囿于憧憬。它一只一只地解放艺术小脚和束胸，使音乐“解放脚”和“天乳”满地欢快飞跑，满世界愉悦震颤，使音乐终于重新向生命河床奔涌不息。 摇滚无视国界。它深知狭隘的民族主义与天下一家的情怀相比，实在是可以通向丧心病狂的坦途。于是它无视四周缭绕的氤氲毒气，遥想着蓝色地球上各式花环淹没了坦克，全世界的少女们奏着各式鼓点昼夜起舞，不再有种种基因口实之下的生灵涂炭。 摇滚崇尚激情。它用游移难定的火热焚毁种种堂皇和伪善，使艺术意味放纵的意象倍加清晰强劲，它是那种已经喷射出地面的动荡岩浆。在这种激情之中，由于蕴含了与其诅咒者同样的频率和狂喜，使它纵然歼灭了四周麻木不仁却贻然自得的面具脸孔，却也在狂喜之中不辨南北。 摇滚反抗上帝。这种反抗与其说是同上帝的儿女们对阵叫板，不如说是让上帝分身百处，用摇滚的浅唱低吟取代唱诗班的虔诚敬颂，用电贝司和聚光灯使木鱼青灯销踪匿迹，用前呼后拥的世界巡演淹没寂寞难耐的云游四海。而在不经意之间，人们却又可以瞥见摇滚歌迷们令人难以置信的顶礼之姿，这是摇滚之光下的惨淡一隅。 摇滚置疑理性。它固执地窥探人类的灵魂机密，不惜用狄奥尼索斯使人头晕目眩的酒剑斩剁大脑，让生命中的快慰和悲苦尽情向极致迈进。于是，摇滚大道之上的跋涉也开始有了歧路徊徨，所幸，摇滚从不因寻找归宿而枯萎，它永远在操练中常青。 看哪，这就是摇滚！ ——摘自郝舫《伤花怒放－摇滚的被缚与抗争》 而按照老饕的理解，摇滚更是一种博爱的精神！憎恨种族歧视、关爱人类健康（如为预防艾滋病而传播健康知识）、反对战争、爱护儿童、援助贫困等观念均深入摇滚人士的心里！这也是为什么在1985“国际和平年”里，为了救济埃塞俄比亚及非洲其他地区的饥民，由摇滚王Michael Jackson（迈克尔杰克逊）号召全球摇滚、民谣、流行等顶尖歌手共45名共同录制了《we are the world》这首超级经典的歌曲，弘扬爱的精神！45名响当当的人物，来自不同艺术领域，每一个都是桀骜不逊的，国际级的大牌巨星！却为了一个共同的美好愿望，响应一位摇滚乐手的号召，走到了一起，谱写出流芳百世的博爱篇章！ 交响乐专门为高雅人士而作，有其明显的局限性！但摇滚却为全球人类而作，体现了其博大的胸怀！ 因此，摇滚追求博爱的精神！——老饕 摇滚！！！这就是为什么歌曲的后面重复的唱“高呼rock & roll”的原因！ 从乐队的发展过程来看，有着很多披头士的影子，也因此有着很多相似之处，譬如说同样是以摇滚乐队的身份出现，然后融合了流行元素，建立自己的风格，进而影响乐坛，影响世界；同样是四个人，创作型乐队，同样唱自己的歌获取荣誉和尊严，同样是乐队的灵魂人先行离去……，老饕无意谈谈太多两个乐队的事情，只是想说明的是和Beatles一样，Beyond首先是为摇滚而存在的！ 艺术与商业从来都是一种悖论的双方角色，既对立又统一的。艺术常常拒绝商业，认为高雅的艺术不应沾有铜臭味，但越是高雅、精深的艺术，其商业价值就越高，就能博得更多的商人追逐艺术的商业价值。在这一点上，摇滚与艺术是站在同一立场上的，同样要与商业抗争！摇滚作为一种艺术形态，是揭露、反叛的代表，但同时也是最关注社会低层、关爱儿童和健康的前锋。据统计，全世界范围内，在慈善方面最多贡献的艺人（音乐、电影、戏剧等方面的）是摇滚乐手，譬如说关爱非洲儿童、艾滋病方面的捐款和慈善演出。 基于以上原因，事情的发展便使beyond的摇滚路充满了障碍与荆棘！ 家驹在组队之前，就已经是香港地下音乐的佼佼者，已经创作了无数的歌曲，有些就在日后乐队的发展过程中逐步得到出版。因此，在地下音乐发展的时期，为着一个共同的信仰——摇滚精神，与地下诸多乐手成为朋友，会常常一起谈历史、谈人生、谈社会、谈理想，当然谈得更多的就是摇滚！ 应该说，世界各国或者地区在摇滚方面的发展状况有许多相似之处，香港、台湾如此，内地也是如此。由于摇滚与商业的对立，使得众多充满博爱、智慧、才华的音乐爱好者只能在地下的范围内活动和寻求发展，等待在时机成熟时来个一鸣惊人！（地下不是指真的在地面以下，而是指乐手们没有加入到唱片公司，没有商业运作，只是在一定的范围内与同行或爱好者们交流的状态，如在酒吧里演出、在街头进行表演等等）正因为这种状况，地下与地面是有一条界限的，认为如果离开了地下的群体，那么有可能会被认为是“叛徒”，不再是这个“地下圈”里的人，偏激的甚至会认为连朋友都没得做了！这种情况很普遍，因为摇滚乐手们本身的思想就是激进和极端的！ 因为家驹的音乐天才，很快成为香港地下众多摇滚乐队的领军人物，而作为这一角色的担当者，当然深深体会到摇滚之道！希望可以领导一众志同道合的朋友们，胸怀摇滚精神，披荆斩棘，为社会的发展尽自己的一份责任和能力！ 但是1983年组队beyond以后，事情的发展发生了变化，他们意识到只有走出地下，走向地面，走向商业化才能获得更大的发展，才能实现他们的理想！（当中细节不容老饕在此赘述）这一决定，也在某个程度上与地下是分开了，甚至是划了一条界限，因为走向商业化，必须路线要改，改成流行风格的路线！同时也正因为这个决定，让家驹与地下音乐的朋友们划了一条界线，形成了一种隔膜。但这种隔膜是家驹所不希望看到的，因为家驹本身就是富于爱心和非常看重朋友情感的人，希望朋友感情永在！“地下”依然是家驹的家！这个心理在专辑里的另一首《旧日的足迹》里也有体现：每一张可爱在远处的笑面，每一分亲切在这个温暖家乡故地……在日后的行动中也证明了这一点，乐队在1988年把《旧》重新灌录，是往流行商业化后不忘旧日好友和拥趸们的决定！ 但信念已定，就应该勇往直前，“心中一股冲劲勇闯”！因此，当初命名乐队为“beyond”也是有这么一层含义的，就是“超越”！现在来看他们后期的发展，当然也是顺应了流行的要求，因为加入了唱片公司，必须要从商业利益的角度出发，要不唱片卖得不好，唱片公司亏本，谁还买你的帐？ 然而历史证明，家驹的理想一直在他的创作中得以实现，他在以后的创作融合了摇滚和流行的元素，在流行的风格里一直保留了摇滚的风格和精神：自由、叛逆、爱心……这使得受众人群大大增加，让人们知道了beyond这个新兴的乐队！这是后话，在此稍提一下。 我们来看看《再见理想》这张专辑，因为今天只写《再》，所以历史也就写到1986年。其制作过程全部亲历亲为，租用录音室、录音、发行等等工作，甚至资金都是自己掏钱的。这是一种怎样的，要有多坚定的信念才可以让他们完成这个过程？ 这张专辑以《再见理想》为主打歌曲，另一首经典是《旧》，其他的就以英文歌和纯弹奏音乐为主了。介绍一下专辑曲目：01. 永远等待 02. Long Way Without Friend03. MYTH 04. Dead Romance (Part I) 05. Dead Romance (Part II) 06. 谁是永敢 07. 木结他 08. 巨人 09. Last Man Who Knows You10. 再见理想 11. The Other Door12. 旧日的足迹 13. 飞越苦海。但整张专辑的风格是充满了重摇滚的味道的，速度快，鼓点急，家驹更是以呐喊的方式唱《巨人》。 这是beyond发行的第一张专辑，是家驹带领beyond从地下走向地面的标志性唱片，预示着乐队要走向商业化了，但同时更是表示着向地下摇滚的致敬，表明了家驹的姿态——依然高举摇滚的旗帜！因此，这张唱片极具历史意义！ 好了，了解了以上那么多，就不难理解这首歌曲了，我们还是用对照的方式来解读《再见理想》： 独坐在路边街角 情境描写，“独”字暗示着乐队离开地下， 离开了众多圈中的好友 冷风吹醒 思想意识的觉醒与改变，走向商业化，但也是 为了迈向更高的理想 默默地伴着我的孤影 没有了好友们的并肩作战，全靠自己孤身上路， 只想将吉他紧抱吉他代表音乐，代表摇滚， 指家驹不忘摇滚精神诉出辛酸想得到朋友们 的理解，让大家懂得自己的想法 就在这刻想起往事 当初为什么选择音乐？选择摇滚？如何走到一起？ 心中一股冲劲勇闯 选择了商业化来实现自己的理想，就要勇往直前！ 抛开那现实没有顾虑 现实环境让人如此寸步难行，但也要披荆斩棘， 排除万难，不再有任何顾虑 彷佛身边拥有一切 这是对未来的假想，因为在人们认为，商业化 将可以让乐队拥有财富、荣誉、鲜花、掌声…… 看似与别人筑起隔膜 “别人”指的是地下摇滚的好友，“看似”则将 家驹自己的心理描述得非常细腻了，别人看起来 是划清了界线，但家驹内心却仍和好友们在一起的！ 几许将烈酒斟满那空杯中 后面这一段则是着重描写了家驹的心理活动，写出了 旧日的知心好友何日再会 借着那酒洗去悲伤家驹与朋友们的深厚感情，也 但愿共聚互诉往事 希望将来能在有更高成就的时刻相聚！ 一起高呼Rock n" Roll ... “一起”就是指和“别人”一起了，暗示着 家驹虽然在地面发展，但依然不忘摇滚！ 一同高呼“摇滚精神不死”！ 解读了以上歌词，最后一个问题也就不言而喻了，理想就是摇滚！要实现和弘扬摇滚的博爱精神！ 再来看看家驹在1987年10月4日九龙高山剧场《超越亚拉伯演唱会》上说的话：“一首令我们感受到很多事,同时觉得我们以前所做过的事都是值得,今时今日我们改变都是值得的,我们相信我们自己所做的每件事都是正确,所以我们不怕任何人对我们任何的评语或者任何的攻击,你们放心我们永远坚持我们的理想,一首令我写了唱完,几晚睡不着的歌,歌名叫做——再见理想!” 在老饕看来，这首歌在很大的成分上是写给家驹的地下摇滚朋友的，当然，事实也证明他的朋友们在日后依然和他走到了一起，高举摇滚旗帜继续并肩作战！ 老饕喜欢在写随感的时候边听着歌曲边敲键盘，也许这样更有感觉吧，文字、歌曲、感觉同步，特别是写到歌曲的声乐部分的时候。 这首歌有n不版本（包括演唱会的），流行的版本是专辑第一个版本和四个人合唱的版本。不过老饕喜欢的是第一张专辑里的版本，时长7分18秒，听下来感觉非常棒！ 关于声乐的看法，老饕就说一下前奏和结尾部分的感觉，大家看了上面的介绍应该有全新的感觉的了，其他的就各有各听了，各自体会，然后我们再交流，以后再补充完整！ 在时长7分18秒的第一个版本里面，由家驹独唱。歌曲的开始——电吉他的弹奏就充满了悲凉的气氛，透露出不被理解的心情，急速的鼓点更是体现出心情的复杂，好像在犹豫离开地下走向商业化是否正确的选择？是否操之过急？ 而在结尾在“一起高呼rock& roll”,并且是不断的重复，直到歌曲的音量的逐渐递减到完全停止，这可以说是已经放开了心理的负担，相信自己的选择将被证明是正确的，朋友将永远是朋友，因为有共同的信仰——摇滚！ 摇滚不死——必将绽放绚丽色彩！ 音乐态度－透过音乐看世界！ 老饕所写的随感更多的是自己感悟和体会，通过了解社会历史和现状去读懂创作者的心理活动，以期通过聆听音乐来了解创作者的创作意图，但这只能是尽可能的接近，而不可能是完全！ 这个过程是可逆的，也是相互的，我们通过读懂创作者的意图来达到一个目的就是——透过音乐看世界！ ——音乐态度 献给曼德拉－《光辉岁月》光辉岁月 作词：黄家驹 作曲：黄家驹 钟声响起归家的讯号 在他生命里彷佛带点唏嘘 黑色肌肤给他的意义 是一生奉献肤色斗争中 年月把拥有变做失去 疲倦的双眼带着期望 今天只有残留的躯壳 迎接光辉岁月 风雨中抱紧自由 一生经过彷徨的挣扎 自信可改变未来 问谁又能做到 可否不分肤色的界限 愿这土地里不分你我高低 缤纷色彩闪出的美丽 是因它没有分开每种色彩 有些歌曲是为了创作而创作出来的，没有任何内涵，只是为了凑够专辑曲目，这类歌曲太多了，不胜枚举；有些歌曲则会为了表达对某个人的爱或憎而作，有了情感依托，如《丁香花》；而有些歌曲不仅为某个人而作，更是为了让人们记住他的传奇经历和故事，为了表达对他的无限敬意，比如《春天的故事》！——老饕 《光辉岁月》这首歌曲无疑属于后者！ 请各位看官先看以下内容： 下面是发生在二次大战的一个广为流传的故事： 英国军官：“赶走希特勒！打垮希特勒！” 非洲人：“他做错了什么事呢？” 英国军官：“他想统治全世界。” 非洲人：“那又有什么错呢？” 英国军官：“你瞧，他是德国人。” 非洲人：“是德国人又有什么错？” 简单的几句对话，形象的描述出了黑色皮肤的非洲人长期被白人统治的麻木与不觉醒，个中的原因诸多。从1652年荷兰入侵南非开始，南非便开始 了长达几百年的殖民统治，并从1795年开始成为了英国殖民地。在长期的种族斗争中，南非黑人从来没有取得过成功，因此，阅读南非这个国家的历史是让人失望的。由于长期的被奴役，非洲黑人得不到先进教育、不得参与政治、不得拥有自己的土地等这些在白人统治下没有任何人权的状况得不到改变，因此对于他们来说是谁统治已经无关紧要了。于是出现了上面的故事对话。 但这个故事也绝妙地反映了非洲人是如何通过这场战争来认识他们的统治者的：一位非洲士兵给他朋友写信时说，“我们所有在海外服役的士兵即将带着新思想返回家园，我们已得知我们是在为什么而战，是为“自由”而 战！ 目前非洲最发达的国家——南非，是经历了无数的磨难和让人心酸绝望的国度，今天，尽管国家的大部分土地、经济命脉仍然掌握在欧洲人手里，但通过黑人们为争取和平、自由、反种族主义而与殖民统治者进行不懈的斗争，取得了全球性的成功，为着自己的尊严，站在了世界政治和经济的舞台！ 这一切，都是因为他——纳尔逊·罗利赫拉赫拉·曼德拉（Nelson Rolihlahla Mandela），享誉全球的诺贝尔和平奖得主。为了推翻南非白人种族主义统治，他进行了长达50年（1944—1994年）艰苦卓绝的斗争，铁窗面壁28年（1962—1990年）。最终，从阶下囚一跃成为南非第一任黑人总统，为新南非开创了一个民主统一的局面。 纳尔逊·曼德拉是一位历史巨人，不论未来南非的政局发展如何，曼德拉的历史功绩至少有三点。其一，他坚持统一的南非这一政治主张，团结各党派组织，求同存异，以高超的政治技巧保持了南非统一和稳定的局面，使这一多种族的国家在短时间内逐渐走上了民主法制的轨道。这是他对南非的贡献。其二，他一贯坚持和平谈判，而只把暴力斗争作为辅助手段。在狱内或狱外均坚持有理、有利、有节的斗争策略，最后终于取得胜利，成为第一位以和平的谈判方式取得政权的非洲黑人领袖。这是他对非洲的贡献。其三，曼德拉摧毁的不是一个南非的白人政权，而是世界性的种族主义制度。这一胜利并非他一个人的胜利，亦非非洲人国民大会一个政党的胜利，而是一种正义思想的胜利。这是他对世界的贡献。 ——以上介绍为老饕选自李安山先生著作的传记《南非斗士曼德拉》并加以整理。 如今这位被誉为全人类的总统——曼德拉已经退出国际舞台，并且南非人民在政治、和平、种族歧视的斗争依然长期存在，但他的影响力依然不减，精神依旧留存在非洲和世界人民的心中！他的传奇经历依旧值得后人去了解和研究！ 《光辉岁月》正是为曼德拉而作！而花这么大的篇幅写曼德拉的故事，也是希望大家可以更好的理解这首歌曲的内涵和意义！ 1990年，正是南非当局迫于国际舆论压力而不得不释放曼德拉的那一年；家驹在这一年创作了《光》，并入选了1990年香港《十大劲歌金曲》，同时获得最佳填词人。 我们通常说到beyond的时候，通常是与家驹联系在一起的，因为他是乐队的灵魂人物，是不可替代的！ 从这首歌可以看出家驹是一位关注国际社会、热爱和平、憎恨种族歧视的音乐人，他用音乐表达了对人们追求和平生活、向往自由的美好愿望！他的视野是世界性的！ 我们来解读一下歌词： 钟声响起归家的讯号 1990年2月11日，坐了28年牢狱的曼德拉出狱 在他生命里彷佛带点唏嘘 经历了50年的斗争，心里无限感慨， 黑色肌肤给他的意义 永远是黑色人种，长期受到白人的统治、 欺压、歧视，需要崛起抗争 是一生奉献 从小受到的教育让他将为自由而不懈斗争！ 肤色斗争中 出来了，斗争仍将继续！ 年月把拥有变做失去 牢狱让他失去了无数东西，最珍贵的是时间！ 疲倦的双眼带着期望 在牢狱里依然坚持斗争，不屈的精神！ 今天只有残留的躯壳 年华已经逐渐老去、消逝， 迎接光辉岁月 仍然受到南非人民的尊敬，拥护，出狱 后一个月内即当年3月 风雨中抱紧自由 被非国大全国执委任命为副主席、代行主席职务 继续带领南非人民为自由而抗争 一生经过彷徨的挣扎 由于受多种思想的影响，抗争过程出现过 内部纷争，不能统一信仰，走了很多弯路 自信可改变未来 但从未放弃过对美好未来的追求 问谁又能做到 斗争的结果如何，依然是个未知数 可否不分肤色的界限 对种族歧视的不满与憎恨，期待着肤色的平等！ 愿这土地里不分你我高低 同样是地球人，居住在同一个星球，应该 拥有平等的人权 缤纷色彩闪出的美丽 美好的向往：不同肤色的人携手走到一起， 是因它没有分开每种色彩 共同描绘出世界的美丽蓝图！ 对于歌词，想多说两句的是出现了“唏嘘”这个词，有beyond的歌迷统计过，所有beyond的歌曲里，出现最多的一个词就是“唏嘘”了。对于这个词人人都有不同的看法，按老饕的理解就是对过去经历的总结和感叹，对未来方向的不明朗感到不安，对社会诸多不平的无奈和感慨！ 歌曲首先由电吉他带出，然后在第一个重音的节点上开始由爵士鼓配合跟进，并由鼓点来控制歌曲节奏，这是典型的摇滚节奏，就是如果4个音符组合成一个节拍的的话，就是1强、2弱、3次强、4弱，听起来非常舒服，有种想摇摆的感觉，让人联想到曼德拉出狱却仍然能够踏着整齐而有节奏的步伐踏出关押了28年的监狱，同时电吉他的弹奏透露出轻快的感觉，在这么一种轻松的伴奏里家驹开唱“钟声响起…… ”我不知道监狱是否会为出狱的人敲钟送行，毕竟离开监狱是重获人生的一个转折点，用这么个仪式来表现是符合很多国家的宗教信仰的，我想多少会有这么个意思，但有待进一步考究，呵呵。 家驹的唱法里运用了一些气声的唱法，这是对歌曲情感的注入，犹如在叙述曼德拉传奇经历的一生！特别是唱“唏嘘”一词的时候，是对曼德拉的慨叹，也是对未来斗争的彷徨，而后面“年月……期望”更是把这种感觉推高了一个浪潮！ “今天只有残留的躯壳……”是歌曲的高潮，也是重复最多的一段。这几句家驹用了激昂的高音唱了出来，歌声的情感里包含着坚定、必胜的信念！而唱“躯壳、岁月、自由、挣扎、做到”这几个词的时候，声音多了几分沙哑与呐喊，因此多了另一种情感：为自由而抗争是长期的，也将是惨烈的！ 有意思的是，在反复高唱“今天……”的伴奏里，加入了口哨声，我们知道，通常人们是在欢乐的情景下才会吹口哨，在战争中更是胜利的体现！因此，最后的伴奏里出现口哨是对曼德拉获得长期斗争最后胜利的一种表达方式，还伴有家驹高昂的“啊……”情感更为丰富！ 好了，以上是老饕对歌曲的声乐部分的理解，希望喜欢beyond的朋友共同来理解beyond的音乐！另外考虑到这首歌大多数人都听过，网络上也很容易找到，老饕就不加入音乐收藏了，请各位见谅！ 父亲节献礼－《爸爸的背影》爸爸的背影 演唱：丰收音乐合作社 作词：梁天山/梁国恩 作曲/主唱：陈辉权 一生背负爱与责任 双脚走过了崎岖几多 肩膊顶托着是这温暖的家 满天风雨你在抵挡 天天照旧不息奔波 沧桑的脸是岁月留痕 宽厚的臂膀热挚的眼光 我的心底里你是巨人 爸爸的背影 凄风里傲然 看 雪霜遍地 爸爸的背影 坎坷数十年 你 要多保重 爸爸 我要以双手创 让我独自去闯荡 爸爸 我要以双手创 请你别为我的长大彷徨 这是一个赞美、赞颂、怀念父亲的季节！这是一首专为父亲创作的歌曲！ 我们先来看看歌名——爸爸的背影，还记得中学语文的话，自然会想起朱自清的《背影》一文。而文章最让人感动的一幕就是：“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子”。大多数人在学习《背影》时是没有太多的感觉的，因为那时候年龄都比较小，多数时候都不会仔细观察父亲的行为动作，觉得文章都是艺术化和情感化的，但随着我们的长大，就越来越体会到作者的情感和对父亲的爱了！ 接下来体会一下歌词。歌曲是用广东话唱出，但语言非常书面化。第一小节与第二小节用了同样的句式并列叙述，第三小节是过渡部分，到第四小节的高潮部分，语句工整，有对联的味道，无论是读或唱都非常的顺口和押韵。语句的运用非常的平淡，没有华丽的词藻，却道出了父亲默默付出、平凡一生却让后辈人敬爱的伟大！不是每一位父亲都可以做出一番轰轰烈烈的事业，但一样的生命长度里同样背负着爱与责任，用肩膀顶托着温暖的家，抵挡着满天的风雨！这是父亲默默的付出！不是每一位父亲都可以象母亲那样，可以把孩子都照顾得无微不至，却同样可以让我们感受到父亲宽厚的臂膀和热挚的眼光！生活艰苦平凡，却天天照旧不息奔波，岁月在沧桑的脸上留下了爱的痕迹！这是父亲平凡中的伟大！ 前面两节表达了父亲的爱与责任，在过渡的部分则是对父爱这一情感的深深表达，表达了对父亲的敬重和祝福！这是一种从心底里爆发的情感！ 在父母的眼中，儿女永远都是小孩子，因为父母永远都是儿女的父母！这是爱与责任！因此，在后面这一高潮部分，则更是把感情升华了，体会到了做父亲的艰辛、责任、爱，同时也体会到了自己已为或者将为人父母的感受，背负同样艰 辛的责任，要付出无尽的爱。这是一种轮回，生生息息，人们不断的接受爱与被爱，世界因此而进步，社会因此而变得更加美好！ 这首歌曲的旋律非常优美！吉它首先带出的就是一种略带沧桑的感觉了，进而贝司的配合更是加强了这种气氛，然后歌手的声音也充分表达了上面叙述的情感：沧桑、尊敬、信心、勇气…… 再来介绍一下音乐人：在前面的日志写到过《老婆靓汤》，其歌手正是本曲的主唱了。考虑到《爸》这首歌是以陈辉权为核心的乐队丰收音乐合作社时期的作品，所以在前面的注解里还是用乐队名称，也算是对歌曲创作团队的致敬！而且，到目前为止还找不到比这曲更合适的音乐来表达对父亲的爱！ 这两天到天河城、正佳逛了一通，发现大多数商家都在打着“父亲节”的名义在大搞特搞亲情促销战，无非是要顾客们多掏腰包多刷卡，而对于远离家乡的我们来说，除了礼物、电话问候之外，还能做些什么呢？送一首歌曲无疑是表达我们内心情感的美好方式！ 从月初就开始选曲了，思考应该在父亲节送上一首什么歌曲最合适，摇滚的？爵士的？对于大众来说，莫过于流行乐来得亲切！在听了港台、欧美等区域的关于父亲主题的音乐后，发现还是内地的音乐最合适，我想这是一种回归吧，当我们一路以发达地区和国家为目标而不断追逐的时候，发现最关乎亲情、根源的东西，最终回归到咱们祖国大地（呵呵，这高度是否有点……）！ 作为父亲节献礼，为愿意承担爱与责任的父亲们送上这曲——《父亲的背影》！ 张学友－爱与交响乐张学友－爱与交响曲 音乐无疆界演唱会 主唱：张学友 伴奏：香港交响乐团 指挥：叶咏诗（香港交响乐团首席指挥家） 演唱曲目：01刹那爱02任性03岁月流情04生命的插曲05过敏世界06你的名字我的姓氏07莫等待/相识非偶然/大丈夫08我哭了09拥有10祝福 之前写音乐随感都是从一首歌曲开始写的，写听的感觉、歌曲的意境、表达的情感等等，透过音乐看世界，艺术来源于生活而高于生活嘛！ 今天写写张学友的演唱会吧，演唱会有什么好写？呵呵，一开始也觉得是，不过想想还是有些可以写的。 首先来看看阵容，伴奏方为香港交响乐团（简称“港乐”），指挥是领导香港交响乐团的叶咏诗女士（1998年3月3日广州星海音乐厅启用仪式的首场音乐会指挥便是她了，当晚还全程收听了音乐会呢，呵呵）。 数数香港流行乐坛众多流行歌星，可以与交响乐团合作的可谓少之又少，原因首先是深层面的，管弦乐向来是被认为高雅音乐，与流行摇滚等向来是划清界限的，以独立领域存在，但随着90年代初新世纪音乐（new age music）的出现逐渐打破了这个界限，这关系到音乐表现形式的历史及其发展，会在以后的日志里写到；其次，由于交响乐团的乐队庞大，运作与普通几个人的小乐队大不相同，没有唱片公司的支持是合作不来的；第三，流行音乐在以交响乐形势表现出来的时候，需要重新编曲，这在选曲、编曲、排练方面需要音乐家在交响乐和流行音乐方面都具有相当的造诣；第四，歌手的唱功，从八十年代徐小凤、叶丽仪、罗文……无不是实力派的歌手，在对音乐的理解、歌唱技巧、歌唱功力方面都有多年的经验积累，都是在获得无数成就以后才得以和乐团合作，而且以与交响乐团的合作作为自己攀上音乐巅峰以及在音乐方面造诣上的最好证明！第五就是听众了，来听这类音乐会的人都可以说是上了年纪的，起码不是疯狂的追星族， 当镜头扫过听众席的时候，是很少看到学生这个年龄的人的，也就是说听众都是具有相当音乐素质的人，这类演唱会没有一定的高素质听众基础难以开办；第六……（想到再说） 试想一下人们可以既听到高雅的管弦音乐，又可以听到看到喜欢的歌星在台上表演，这种高雅与通俗的二合为一，当然会让人们产生非同一般的感觉。我是在听管弦乐还是在听流行乐？界限模糊了！这就是音乐的奇妙之处，听者需要换一种心情来参与这么一种气氛，不需要象fans那样对着自己喜欢的偶像高喊“i love you”，只需要听听弦乐美妙而宽宏的音场，加上实力歌星的深情演绎，尽情地享受这种音乐盛宴！ 以前看罗文与俄罗斯交响乐团，徐小凤与维也纳交响乐团的演唱会（当然都是dvd啦），通常都会陶醉于现场的气氛，标准的管弦乐，音乐响起没有了流行乐队伴奏的贝司、爵士鼓、电吉他、木吉他营造的震耳效果，而是管乐和弦乐的丝丝入耳、轻柔但充满了气势……所以场上的歌手也就经常会在伴奏的音乐中，闭上眼睛，然后把头抬得高高的，十分陶醉的样子，深情地演绎自己…… 而张学友的这场音乐会里却把流行乐器都融合在里面了，钢琴、爵士鼓、电吉他、贝司，管弦乐与流行乐此起彼伏，或同时奏起，或轮番上阵，并且切换得天衣无缝。 特别要说的是，伴奏音乐的响度是要比歌手的歌声要低一点的，也就是说如果歌手开声的话，那么歌声便十分清晰地呈现出来，绝对不会让音乐盖过歌声。这与传统的演唱会不一样，低音效果震耳欲聋，人们有时甚至听不到那位歌手在场上唱什么，象周杰伦演唱会。因此，这也是为什么通常只有实力派的歌手才具备和交响乐团合作的重要原因之一，因为这是对歌手唱功的残酷考验！我觉得通常考验一个歌手唱功程度的方法之一，就是让这位清唱一首歌，如果在没有伴奏只有清唱的情况下能让人陶醉其中，证明是具备相当实力的！ 所选曲目并非都非常流行，有些甚至没有听过，不过也正如他自己说的，很喜欢但没有得到广泛流传，因此拿出来重新编曲，与交响乐搭配，希望听众们会重新喜欢这些歌曲。 最后来说说意义吧，对歌手来说，是攀上音乐巅峰的一个证明，而对于众多的音乐家来说，则负起了推动音乐发展的重任，让高雅的管弦乐得到更大范围的人群接受、了解、喜欢，进而又推动管弦乐的发展。对于广大的听众们来说，更是使自己的音乐素养得到提高了。 好了，说了一大通却觉得还有很多没说，比如听管弦乐的细腻感觉，乐器的表达，人声的演绎等等，呵呵，先说大的吧，细腻的以后再说。^_^ 人心的疏远－《答案》答案 歌手：齐豫 曲：李泰祥 词：许晓 天上的星星为何 像人群一般的拥挤呢 地上的人们为何 又像星星一样的疏远 嘿……嘿…… 两句话，两个都是问句，作词人要表达的情感是后一句。 这首歌同时也是一首诗，诗的结构对称、严谨，排比句式——李泰祥用了非常简单的“兑位法”。 齐豫的声线本就非常的优美，被誉为“天籁之音”！在这首歌曲里面，歌声表现得悠扬而略带沉思，将那种宏大的情绪转变为一种可信却又忧愁的伤感，这在最后一个词“疏远”的音调上体现得淋漓尽致。正如我们朗读这首诗一样，在读到最后这个词的时候会带有一种疑问的语气，同时音调也会升高，而歌声的效果也正与此相对应，符合了原作音节的需要。 这是从歌词、编曲、演唱来理解歌曲，然而在现实的世界中，我们可以思考什么？答案在每个人心中！ 歌曲的歌名叫“答案”，但是无论我们听多少次，唱多少次，都找不到答案，一首没有答案的《答案》！因为，两个问句已经完成了所有的想法，让人不断的思考，思考的是一个沉重的话题！ 不知道从什么时候起，人们开始怀念农村生活的方式和环境，怀念家家户户互相串门共吃一桌饭，邻里间热情沟通、互相帮助，甚至门也不用上锁…… 与此相反，抱怨的是当今社会尔虞我诈、阳奉阴违、防不胜防的人际关系，对身边事情不屑一顾，回到家把铁门一关，不知道隔壁住了十年的邻居是谁…… 人与人之间缺乏交流，冷漠、横眉冷对、事不关己的处事态度成为人们互相沟通的屏障…… 这一切，都是歌曲要表达的主题——人心的疏远！ 在我所读过的文章里，找不到在表达这个主题上比这首诗更加含蓄，更加耐人寻味，更加简洁的了。（当然，也许是我读的书还不够多，因此如有哪位朋友找到了，希望能告诉我） 因此，歌曲让我们思考的更多的是，我们应该用什么样的态度来对待我们身边的人？亲人、朋友、同事、陌生人…… 写在儿童节－《童年的小摇车》童年的小摇车 歌手：程琳 那一天妈妈问我 童年最难忘的是什么 在朦胧的记忆中 难忘那小小的摇车 它摇着日月,它摇着星索 它摇着妈妈无字的歌 童年的时光 悄悄地流过 母爱啊,深埋在心窝 深埋在心窝 那一天妈妈问我 童年最难忘的是什么 在朦胧的记忆中 难忘那小小的摇车 它摇着童心,它摇着梦幻 摇来鸟语花香好春色 如今我走向 新的生活 母爱啊,深埋在心窝 深埋在心窝 噜.....噜...... 伴随着我们成长的歌曲不多，与今天这个时代的“海量”不可同日而语。由于可选择的数量不多，我们记住了为数不多的几个歌手，是他们的歌声，伴随着我们渡过了学生时代，同时也把他们的声音永远地珍藏起来。 儿童节不属于我们？我发现很多人不是不过儿童节，而是不好意思以小朋友们的方式来渡过，因为会被笑话，其实心里面还是希望能够与小朋友们一同欢乐。就像在日志里写的，看一部喜欢的卡通，听一首喜欢的儿歌，都能让人想起童年的时光。相信大多数人的童年都是快乐的，无忧无虑，属于有“过去”的人，因此会在这么一个日子里怀想过去；而少数的人会过了一个不那么愉快的少年时代，属于没有“过去”的人（不是没有“过去”，而是不愿意提起“过去”），但于这么一个特别的日子，却也希望可以看到别人的快乐，体验一下那种不曾有过的快乐。 如果说找一个全世界同乐的理由，我想没有比和小朋友们一起共享欢乐更好的主题了，因为儿童代表了纯真的心灵，代表了和平，代表了美好的明天…… 好了，说说这首歌曲吧。 程琳是我孩提时代喜欢并永远不会忘记的歌手之一，她的作品还有如《秋千》、《妈妈的吻》等等，都是我们记忆里的歌曲了，不管在哪里、什么时候听到这些歌曲，都会引起我们的共鸣，让我们的心灵感到温暖。 听到这首歌曲，感觉是如此的温馨，就像回到从前呀呀学语的儿时，躺在妈妈的怀里问妈妈“为什么月亮有时圆如圆盘，有时又弯如镰刀？”，“天上的星星为什么一闪一闪的呢？”…… 同时这首歌也是对母爱的赞美！这一点在歌词里已经体现出来了。小摇车代表着丰富的内容，对物品来说，一些不适宜出现在严肃歌词里的如口水巾、尿片等等，都集中在小摇车的内涵里了；而代表的情感内容呢，还用说？母爱！！！ 谨以此曲送给不再是儿童但希望以童心渡过儿童节的所有人！ 雅俗共赏－《神雕侠侣交响曲》身边的朋友知道我非常喜欢这部交响曲——《神雕侠侣交响乐》！ 在网上找遍了购买这张cd的途经和信息，没有！也问过市区里大小音像店铺，没有！后来了解到只在港澳台出版发行过，换言之，目前要在内地购买到的可能性不大。失望之余，继续寻找！毕竟还有希望！不过网上下载的效果也还算不错，mp3格式，动态码率192kb－260kb。 已经记不清楚有多少次就这么躺在床上，把灯一关，然后开始欣赏这部大型交响曲。每听一次，都会把杨过和小龙女的故事从脑海中浮现一遍。随着音乐的一步步推进，脑海里不断地变化着故事的情节和情景，每次总会有不同的感觉和惊喜。每次听到最后的感觉：荡气回肠！ 全碟时长63分钟25秒，分八个乐章，分别是《反出道观》、《古墓师徒》、《侠之大者》、《黯然销魂》、《海涛练剑》、《情是何物》、《群英贺寿》、《谷底重逢》。下面贴上网络对该部曲的介绍： 第一乐章 《反出道观》小杨过被带到全真教道观拜师学艺，却受尽欺凌，被逼反出道观，投奔深居于古墓之中、与世无争的小龙女。这是一首前奏曲的形式。一开头，就是杨过的主导动机。这个动机，时而倔强，时而激烈，时而悲愤，时而神秘，象征着小杨过性格的几个侧面。经过多次搏斗后，这个动机在曲终时转到了光明、宽广的 C大调上，象征着杨过遇到小龙女，得到温暖与光明。 第二乐章 《古墓师徒》奏鸣曲式的圆舞曲。古墓之中，杨过拜小龙女为师，勤学苦练武功。时光飞逝，杨过长大成人。同时爱的种子也在两人心中悄然发芽。这个乐章的音调是中国风格的，节奏是圆舞曲的四三拍，曲式却是复杂的奏鸣曲式。奏鸣曲呈示部的两个主题分别是杨过和小龙女主题，其展开部是一段小赋格，中间不时穿插木管与弦乐的震音，让人联想到小龙女教杨过手抓麻雀的场面。 第三乐章 《侠之大者》变奏曲式。郭靖言传身教，化解了杨过的偏激与私仇，引导杨过做一个顶天立地、爱国爱民的侠之大者。其主题宽广、深情、厚重、不怒自威。六个长大的变奏，时而如长辈慈训，时而如统帅发令，时而如雄狮怒吼，时而如师友切磋，时而如千军万马，极为精彩！ 第四乐章 《黯然销魂》三部曲式的悲歌。小龙女为助杨过治疗绝症，忍痛不辞而别。杨过思念小龙女，黯然神伤。全曲只用弦乐器，本来明亮清丽、超凡脱俗的小龙女主题，在这个乐章里变得暗淡、多愁、柔肠百结。六个降记号的降 E小调，本来色彩就够暗淡了，到主题再现时，所有乐器都加上弱音器，暗淡就变成了惨淡。这个乐章与前乐章形成强烈对比。 第五乐章 《海涛练剑》回旋曲式。杨过得到前辈高人遗下的剑谱和神雕的指引，在海涛中苦练剑术，武功进入前无古人之境。传统的回旋曲，一般情绪欢快，带舞蹈性。这个乐章一反传统，表现的是杨过与海涛搏斗、吞天吐地的豪情。铜管乐器的威力，发挥得淋漓尽致。杨过主题作为回旋曲的核心，贯串始终，极尽变化之能事。 第六乐章 《情是何物》赋格曲。贯穿《神雕侠侣》整部小说的主题诗歌，是金人元好问的词《摸鱼儿》（“问世间，情是何物”）的上半阕，经过了金庸的修改再创作。因为阿镗与金庸的特殊关系，阿镗曾为之三次谱曲，这个乐章就是根据此歌的大合唱版配器而成的。赋格曲是集对位法之大成的曲式，写作难度远远超过中国诗中的七律写法。这是供行家欣赏的一个比较艰深的乐章。 第七乐章 《群英贺寿》复三段体的舞曲。为报答小郭襄的一言之恩，杨过请来各路英雄，备下特别厚礼，给郭襄祝贺生日。全曲充满喜庆气氛，可以单独拿出来做舞曲和庆典用曲。 第八乐章 《谷底重逢》自由的幻想曲风格。杨过等小龙女 16年，绝望之际，跳下深谷，却意外地在深谷之底与小龙女重逢。此乐章的素材安排，是根据文学情节而不是音乐逻辑，这是各种西洋曲式中最不规范的幻想曲风格，之所以能做到井然有序，不散不乱，是因为所有音乐素材均是从杨过与小龙女的两个主导动机变化而来的。在这里，我们再一次充分领略了这种自瓦格纳以来盛行于音乐中的强有力的表现手法。 《神雕侠侣交响乐》，是台湾作曲家黄辅镗历尽艰辛，费时廿八年才完成，共八个乐章的大型交响乐作品。它发源于香港，在纽约完成，在北京试奏，在台北首演，后又在香港与深圳连演若干场，最后在俄罗斯录音，出版了 CD唱片，外加一张 DVD，唱片封面的题字，是金庸先生亲笔，金大侠对此曾多次题词，高度肯定，作品亦得到众多音乐行家的高度评价。香港著名圣乐作曲家、世界基督教圣乐促进会董事局主席杨伯伦先生说：“此乃我欣赏华人作品五十年来所听过最精彩、最呕心沥血之巨作。可谓“惊天地，泣鬼神，必可留存至永久。”从创作风格上来看，它走的是雅俗共赏、中西合璧的道路。从创作技法上来看，它运用的全是西洋古典音乐技法，特别是自瓦格纳兴起的主导动机手法，用复调方法将大量旋律线条进行对位化处理，有一种强大的、立体化的表现力，而杨过的动机居于核心地位，贯穿八个乐章中，就像一条纽带，将它们紧紧地联结在一起。曲式上，它把西方古典音乐的各种重要曲式，几乎用遍。 语言是模糊的！ 语言学指出：语言是模糊的！！！ 写的东西越多，就越来越觉得这句话实在是正确得不得了！真理！ 其实现在写的东西也不多，只是想把多年听歌的感觉和一些理解写出来而已，不求广为传播只为自己总结一下。以前觉得好像听起歌来可以说出来的感觉，到了现在下笔的时候才发现自己脑袋里存储的词汇量竟然如此的小！想把感觉都用文字表达出来都觉得十分困难！  给自己一个理由，也就刚开始而已嘛，并且引用语言学的话——语言是模糊的，不论你怎么去描述一件事情或一样事物，都只能是尽可能的接近，而不可能精确表达！哈哈，往后还有很多要表达的，有容乃大！ 观点－音乐是有国界的！支持此观点的依据有三： 其一：语言有国界 其二：音乐人有国界 其三：音乐产生的文化背景有国界 当然，这是从理解音乐，读懂音乐创作人意图的层面来说的，如果仅从听感的爱好上来说，也许大多数人会说：哦，印度音乐很好听，日本音乐很好听…… 举个例子，外国人听梁祝，也许他能感受到旋律的优美和曲调的幽怨，但如果没有了解梁祝的故事，了解中国封建文化的背景，又怎么能读懂和感受到音乐所蕴涵丰富的思想内容呢？ George Michael－《Jesus to a child》Jesus to a child －George Michael Kindness in your eyes I guess you heard me cry You smiled at me like Jesus to a child I’m blessed I know heaven sent and heaven stole You smiled at me like Jesus to a child And what have I learned from all this pain? I thought I"d never feel the same about anyone or anything again But now I know CHORUS When you find love When you know that it exists Then the lover that you miss will come to you On those cold, cold nights When you"ve been loved When you know it holds such bliss Then the lover that you kissed will comfort you When there"s no hope in sight Sadness in my eyes No one guessed, or no one tried You smiled at me like Jesus to a child Loveless and cold With your last breath you saved my soul You smiled at me like Jesus to a child And what have I learned from all these tears I"ve waited for you all those years Then just when it began He took your love away But I still say So the words you could not say I"ll sing them for you And the love we would have made I"ll make it for two For every single memory Has become a part of me You will always be my love Well, I"ve been loved So I know just what love is And the love that I kissed is always by my side Oh the lover I still miss Was Jesus to a child 耶稣对孩子 你眼中的慈祥 我猜你是听到了我的哭声 你对我微笑 就像耶稣对孩子一样 我被祝福啦 我知道天堂寄来了你的微笑 你对我微笑 就像耶稣对孩子一样 并且现在我知道我从痛苦中学到的一切 我认为我不会再和别人感受得一样任何人 任何事但现在我知道了 *当你找到爱 当你知道爱存在 当你所想念的人 在寒冷的夜晚来到你身边时但你已经被爱时* 你知道了幸福 当你所吻的那个恋人会来安慰你 当你眼前再没有希望时 你所不能开口说的话 那么我会为你歌唱 我会制造我们本来可以拥有的爱 每一份记忆都会成为我的一部分 你永远都是我的最爱 我已经爱你那么久 所以我知道爱是什么 和我所吻的爱人永远在一起噢 爱人就像耶稣对孩子一样 不知道大家看了相册里面的照片是什么感觉,照片里的george michael是否很酷?很帅?答案是肯定的!在第一次见到这张专辑的时候我还以为是电影明星,照片是为某部电影而拍,而且将会有很多火爆场面的大制作.但是在我看来,专辑封面的他更像一名斗士,为音乐为艺术而与商业利益作斗争的斗士! 当然,多数的人知道george michael,是因为<wham>(威猛乐队),而知道<wham>则是因为"careless whisper",红遍全球的<careless whisper>对中国人来说再熟悉不过,但由于语言的问题,部分英文过于拗口和快速而没有得以在卡拉ok里普及,但优美的旋律没有人会忘记!1981年,george和小学同学andrew ridgeley组成了后来红遍全球的"wham"乐队.选自专辑<make it big>的这首歌获得了1984年全美排行冠军,同一专辑还有单曲<wake me up before you go>和<everything she wants>同样获得了全美冠军,使得这张专辑成为80年代首张产生三首冠军单曲的专辑!拥有帅气外表的他显露了卓越的创作才能. George致力于慈善事业,多次把出唱片和开演唱会的收入用于捐献！也许很多人认为明星或企业家捐献是为了扩大社会影响力以或缺更多的回报，但深入了解后并非如此，而是真心付出，这从他个性就可以得出结论，也是为什么称他为斗士的一个原因。 George的杰出成就另许多唱片公司抢着和他签约，最后他与Sony签订了协议，在约定的期限内出版5张唱片。george虽答应Sony出唱片，但他只以艺术创作为前提，只创作自己认为应该创作的作品，不满于sony公司强制性地要唱片符合商业利益，在公司高层频频用高压手段压制George的时候，George毅然请出律师与sony打官司…… ——不折不扣的斗士！！！ 斗争在合约期满后结束，但打官司的这段时间让George身心疲惫，无法潜心创作，直到95年把全球出版权交给virgin唱片公司后的第二年才推出了《older》这张专辑，其第一首便是今天为大家推荐的《jesus to a child》！ 这张专辑已经完成了从流行（pop）到骚灵（soul）的转型，让人与wham时代的流行印象难以联想在一起，这是George最大的成功之处！ 听这首歌曲让人有着淡淡清愁，离愁别绪的感觉，歌手用其特有的声音，营造了飘忽难以捉摸的空间感，似乎用很大的力气来唱，但唱出来的效果却是轻轻的，扣人心弦，可以感受到George每一字每一句都是用心演绎，深情表达，给人以极度思念的情感，却又可以让人感到放松，放松自己的身体和思想，放下包袱，跟随着音乐的行进而打开心灵情感的空间，我想这就 是骚灵音乐的魅力吧！ |
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