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摇滚精神永在－《再见理想》再见理想
曲: 黄家驹 词:BEYOND 独坐在路边街角 冷风吹醒 默默地伴着我的孤影 只想将结他紧抱 诉出辛酸, 就在这刻想起往事 心中一股冲劲勇闯 抛开那现实没有顾虑 彷佛身边拥有一切 看似与别人筑起隔膜 几许将烈酒斟满那空杯中 借着那酒洗去悲伤 旧日的知心好友何日再会 但愿共聚互诉往事 一起高呼Rock n" Roll ... 一起高呼Rock n" Roll ... ... ... ... 先提几个问题： 1、为何说“看似与别人筑起膈膜”？ 2、为何说“旧日的知心好友何日再会"? 3、为何要“高呼‘rock and roll’”？又与谁一起高呼？ 4、最重要的一点：为什么说“再见理想”？理想又是什么？是“再见”理想还是“再（次）见”理想？ 要解答以上问题，必须先了解一样东西——摇滚！ 昨天还在说阅读黑人的历史是让人失望的，今天却不得不说黑人在音乐方面为人类所做的贡献。20世纪40年代以前，在黑人种族流行的音乐人们称为“黑人音乐”，而在40年代便用“节奏布鲁斯”（rythem blues）这一称呼来代替了“黑人音乐”，也就是我们今天说的r&b。而在50年代初期，艺术家们在r&b的基础上发展起了摇滚这一音乐形式，即rock & roll。也就是从这一时期起，摇滚作为新兴音乐的崛起，历经了无数的曲折斗争，引无数巨星竞折腰！最具代表性之一的是猫王——埃尔维斯·阿隆·普莱斯利，他在推动摇滚音乐的发展，起到了不可替代的作用，被称为摇滚之王，其传奇曲折的经历让摇滚乐迷们至今仍津津乐道！可以说没有了猫王，摇滚乐会是另外一番模样！ 但如果没有了艾伦·弗雷德，则“摇滚”的名字可能不会出现，他在摇滚历史上的影响和重要性或许不及猫王，但他却是第一个用“摇滚”来命名这种音乐形式的人，当然，他的音乐天份和贡献也让后人尊称他为“摇滚乐之父”！ 到了六十年代，出现了全球人们都为之疯狂的摇滚乐队——The Beatles！也就是我们常说的甲壳虫乐队、披头士乐队。披头士首先是以摇滚乐队的身份出现，然后在创作的过程中逐渐跨越了摇滚与流行的界限，形成了自己特有的风格，即融合了摇滚元素与流行元素的风格。当然也有很多人认为他们是流行派的，但这是后人的评价，老饕不这么认为，因为从50—70年代，欧美的主流音乐形态就是摇滚！披头士的影响是深远的，在唱片工业上颠覆了美国的唱片，创造了音乐史的奇迹，同时在音乐的创作方面也深深的影响了亚洲，特别是日本、台湾、香港，如许冠杰歌曲创作也是借鉴和吸取了披头士的精华和风格，家驹和叶世荣能走在一起也是因为他们都深受beatles等欧美音乐的影响！ 欧美的政治、经济、文化环境在历经每个年代后都发生了巨大变化，在上面没有提到的是：摇滚乐的发展是充满了被压迫、不理解、反叛这些主题元素的。猫王在台上唱着黑人的音乐，叉开双腿并且同时晃动，凑近麦克风的嘴唇微微上翘，脸上总是一副阴郁或冷笑的表情，在用手臂猛拨吉他的同时，他还会让抽动的双腿猛然打住，双膝不停撞击并拼命扭动骨盆……这些动作在当时均是前所未有的，被当时几乎所有的音乐人都批评为“露骨地淫猥”，认为他的表演“无非是穿着衣服的脱衣舞”…… 与披头士同一时期的还有rolling stone（滚石）乐队、Bob Dylen等众多响当当的摇滚乐手和乐队，以及后来的Metallica、bon jovi、guns & roses、nirvana等都为推动摇滚乐的发展做出了巨大的贡献，留给了后人无尽的音乐财富！限于篇幅，老饕无法一一叙述。 那好，既然以上的音乐巨星们都为摇滚而存在，终生为摇滚而奋斗、奉献！那么摇滚是什么？摇滚乐的存在有什么意义？ 老饕一直都对“摇滚”不敢妄下定论，因为随着对摇滚乐历史和众多乐队乐手的逐步了解，就越对“摇滚”一词感到高深莫测！其意义和内涵值得我们不断去挖掘！在此，老饕引用这么一段话来解释什么是摇滚： 摇滚要求自由。这一自由绝非让许多人谈虎色变的为所欲为，而是对人类和社会完善性的另一类刺探。当摇滚的自由得以保全，人类的自豪感才不至于依然是伪善而色厉内荏的幻术；所谓文化，也才得以成为人类形形色色境况的无羁观照，成为人类心灵往来无碍的操场。 摇滚参与革命。这是一种号召的参与，它用狂放或温柔的形象、轻快或强烈的节奏、考究或急就的歌词，粉碎异化和现实，使不满如同蒲公英种子四处飞散。但摇滚恪守艺术和文化本分，只为争做吉他英雄或舞台英雄而殚精竭虑，只赤膊上阵不披挂上阵，只和平吟唱不诉诸武力，并时时将吉他做梵音飘向迷途者，将鼓点做木鱼敲往偏执狂。 摇滚超越道德。习俗和卫道士往往对摇滚大施杀手而反被肢解，其原因不在于摇滚的道德雄辩而在于它干脆无视辩论的存在。以创造力做剃刀的摇滚战士在革命途中毫不在乎地将道德法眼作为肿瘤切除，心中没有半点犹豫。 摇滚躲避意识形态。它在那些神圣立场的夹击之下如同风箱中的老鼠两头受气，这就使它意识到倚门卖笑的危险和呆滞，它宁愿在一个巨大的社会迷宫之中以政治直觉为诉求东游西窜，而不愿身陷哪怕是温暖如家的囹圄，漂流是一种痛苦，但有时也是一种幸福。 摇滚挺身反抗贝多芬。它坚信音乐不是身份或地位、教养的表征，不愿让生性可以自然起舞的灵魂只对音乐囿于憧憬。它一只一只地解放艺术小脚和束胸，使音乐“解放脚”和“天乳”满地欢快飞跑，满世界愉悦震颤，使音乐终于重新向生命河床奔涌不息。 摇滚无视国界。它深知狭隘的民族主义与天下一家的情怀相比，实在是可以通向丧心病狂的坦途。于是它无视四周缭绕的氤氲毒气，遥想着蓝色地球上各式花环淹没了坦克，全世界的少女们奏着各式鼓点昼夜起舞，不再有种种基因口实之下的生灵涂炭。 摇滚崇尚激情。它用游移难定的火热焚毁种种堂皇和伪善，使艺术意味放纵的意象倍加清晰强劲，它是那种已经喷射出地面的动荡岩浆。在这种激情之中，由于蕴含了与其诅咒者同样的频率和狂喜，使它纵然歼灭了四周麻木不仁却贻然自得的面具脸孔，却也在狂喜之中不辨南北。 摇滚反抗上帝。这种反抗与其说是同上帝的儿女们对阵叫板，不如说是让上帝分身百处，用摇滚的浅唱低吟取代唱诗班的虔诚敬颂，用电贝司和聚光灯使木鱼青灯销踪匿迹，用前呼后拥的世界巡演淹没寂寞难耐的云游四海。而在不经意之间，人们却又可以瞥见摇滚歌迷们令人难以置信的顶礼之姿，这是摇滚之光下的惨淡一隅。 摇滚置疑理性。它固执地窥探人类的灵魂机密，不惜用狄奥尼索斯使人头晕目眩的酒剑斩剁大脑，让生命中的快慰和悲苦尽情向极致迈进。于是，摇滚大道之上的跋涉也开始有了歧路徊徨，所幸，摇滚从不因寻找归宿而枯萎，它永远在操练中常青。 看哪，这就是摇滚！ ——摘自郝舫《伤花怒放－摇滚的被缚与抗争》 而按照老饕的理解，摇滚更是一种博爱的精神！憎恨种族歧视、关爱人类健康（如为预防艾滋病而传播健康知识）、反对战争、爱护儿童、援助贫困等观念均深入摇滚人士的心里！这也是为什么在1985“国际和平年”里，为了救济埃塞俄比亚及非洲其他地区的饥民，由摇滚王Michael Jackson（迈克尔杰克逊）号召全球摇滚、民谣、流行等顶尖歌手共45名共同录制了《we are the world》这首超级经典的歌曲，弘扬爱的精神！45名响当当的人物，来自不同艺术领域，每一个都是桀骜不逊的，国际级的大牌巨星！却为了一个共同的美好愿望，响应一位摇滚乐手的号召，走到了一起，谱写出流芳百世的博爱篇章！ 交响乐专门为高雅人士而作，有其明显的局限性！但摇滚却为全球人类而作，体现了其博大的胸怀！ 因此，摇滚追求博爱的精神！——老饕 摇滚！！！这就是为什么歌曲的后面重复的唱“高呼rock & roll”的原因！ 从乐队的发展过程来看，有着很多披头士的影子，也因此有着很多相似之处，譬如说同样是以摇滚乐队的身份出现，然后融合了流行元素，建立自己的风格，进而影响乐坛，影响世界；同样是四个人，创作型乐队，同样唱自己的歌获取荣誉和尊严，同样是乐队的灵魂人先行离去……，老饕无意谈谈太多两个乐队的事情，只是想说明的是和Beatles一样，Beyond首先是为摇滚而存在的！ 艺术与商业从来都是一种悖论的双方角色，既对立又统一的。艺术常常拒绝商业，认为高雅的艺术不应沾有铜臭味，但越是高雅、精深的艺术，其商业价值就越高，就能博得更多的商人追逐艺术的商业价值。在这一点上，摇滚与艺术是站在同一立场上的，同样要与商业抗争！摇滚作为一种艺术形态，是揭露、反叛的代表，但同时也是最关注社会低层、关爱儿童和健康的前锋。据统计，全世界范围内，在慈善方面最多贡献的艺人（音乐、电影、戏剧等方面的）是摇滚乐手，譬如说关爱非洲儿童、艾滋病方面的捐款和慈善演出。 基于以上原因，事情的发展便使beyond的摇滚路充满了障碍与荆棘！ 家驹在组队之前，就已经是香港地下音乐的佼佼者，已经创作了无数的歌曲，有些就在日后乐队的发展过程中逐步得到出版。因此，在地下音乐发展的时期，为着一个共同的信仰——摇滚精神，与地下诸多乐手成为朋友，会常常一起谈历史、谈人生、谈社会、谈理想，当然谈得更多的就是摇滚！ 应该说，世界各国或者地区在摇滚方面的发展状况有许多相似之处，香港、台湾如此，内地也是如此。由于摇滚与商业的对立，使得众多充满博爱、智慧、才华的音乐爱好者只能在地下的范围内活动和寻求发展，等待在时机成熟时来个一鸣惊人！（地下不是指真的在地面以下，而是指乐手们没有加入到唱片公司，没有商业运作，只是在一定的范围内与同行或爱好者们交流的状态，如在酒吧里演出、在街头进行表演等等）正因为这种状况，地下与地面是有一条界限的，认为如果离开了地下的群体，那么有可能会被认为是“叛徒”，不再是这个“地下圈”里的人，偏激的甚至会认为连朋友都没得做了！这种情况很普遍，因为摇滚乐手们本身的思想就是激进和极端的！ 因为家驹的音乐天才，很快成为香港地下众多摇滚乐队的领军人物，而作为这一角色的担当者，当然深深体会到摇滚之道！希望可以领导一众志同道合的朋友们，胸怀摇滚精神，披荆斩棘，为社会的发展尽自己的一份责任和能力！ 但是1983年组队beyond以后，事情的发展发生了变化，他们意识到只有走出地下，走向地面，走向商业化才能获得更大的发展，才能实现他们的理想！（当中细节不容老饕在此赘述）这一决定，也在某个程度上与地下是分开了，甚至是划了一条界限，因为走向商业化，必须路线要改，改成流行风格的路线！同时也正因为这个决定，让家驹与地下音乐的朋友们划了一条界线，形成了一种隔膜。但这种隔膜是家驹所不希望看到的，因为家驹本身就是富于爱心和非常看重朋友情感的人，希望朋友感情永在！“地下”依然是家驹的家！这个心理在专辑里的另一首《旧日的足迹》里也有体现：每一张可爱在远处的笑面，每一分亲切在这个温暖家乡故地……在日后的行动中也证明了这一点，乐队在1988年把《旧》重新灌录，是往流行商业化后不忘旧日好友和拥趸们的决定！ 但信念已定，就应该勇往直前，“心中一股冲劲勇闯”！因此，当初命名乐队为“beyond”也是有这么一层含义的，就是“超越”！现在来看他们后期的发展，当然也是顺应了流行的要求，因为加入了唱片公司，必须要从商业利益的角度出发，要不唱片卖得不好，唱片公司亏本，谁还买你的帐？ 然而历史证明，家驹的理想一直在他的创作中得以实现，他在以后的创作融合了摇滚和流行的元素，在流行的风格里一直保留了摇滚的风格和精神：自由、叛逆、爱心……这使得受众人群大大增加，让人们知道了beyond这个新兴的乐队！这是后话，在此稍提一下。 我们来看看《再见理想》这张专辑，因为今天只写《再》，所以历史也就写到1986年。其制作过程全部亲历亲为，租用录音室、录音、发行等等工作，甚至资金都是自己掏钱的。这是一种怎样的，要有多坚定的信念才可以让他们完成这个过程？ 这张专辑以《再见理想》为主打歌曲，另一首经典是《旧》，其他的就以英文歌和纯弹奏音乐为主了。介绍一下专辑曲目：01. 永远等待 02. Long Way Without Friend03. MYTH 04. Dead Romance (Part I) 05. Dead Romance (Part II) 06. 谁是永敢 07. 木结他 08. 巨人 09. Last Man Who Knows You10. 再见理想 11. The Other Door12. 旧日的足迹 13. 飞越苦海。但整张专辑的风格是充满了重摇滚的味道的，速度快，鼓点急，家驹更是以呐喊的方式唱《巨人》。 这是beyond发行的第一张专辑，是家驹带领beyond从地下走向地面的标志性唱片，预示着乐队要走向商业化了，但同时更是表示着向地下摇滚的致敬，表明了家驹的姿态——依然高举摇滚的旗帜！因此，这张唱片极具历史意义！ 好了，了解了以上那么多，就不难理解这首歌曲了，我们还是用对照的方式来解读《再见理想》： 独坐在路边街角 情境描写，“独”字暗示着乐队离开地下， 离开了众多圈中的好友 冷风吹醒 思想意识的觉醒与改变，走向商业化，但也是 为了迈向更高的理想 默默地伴着我的孤影 没有了好友们的并肩作战，全靠自己孤身上路， 只想将吉他紧抱吉他代表音乐，代表摇滚， 指家驹不忘摇滚精神诉出辛酸想得到朋友们 的理解，让大家懂得自己的想法 就在这刻想起往事 当初为什么选择音乐？选择摇滚？如何走到一起？ 心中一股冲劲勇闯 选择了商业化来实现自己的理想，就要勇往直前！ 抛开那现实没有顾虑 现实环境让人如此寸步难行，但也要披荆斩棘， 排除万难，不再有任何顾虑 彷佛身边拥有一切 这是对未来的假想，因为在人们认为，商业化 将可以让乐队拥有财富、荣誉、鲜花、掌声…… 看似与别人筑起隔膜 “别人”指的是地下摇滚的好友，“看似”则将 家驹自己的心理描述得非常细腻了，别人看起来 是划清了界线，但家驹内心却仍和好友们在一起的！ 几许将烈酒斟满那空杯中 后面这一段则是着重描写了家驹的心理活动，写出了 旧日的知心好友何日再会 借着那酒洗去悲伤家驹与朋友们的深厚感情，也 但愿共聚互诉往事 希望将来能在有更高成就的时刻相聚！ 一起高呼Rock n" Roll ... “一起”就是指和“别人”一起了，暗示着 家驹虽然在地面发展，但依然不忘摇滚！ 一同高呼“摇滚精神不死”！ 解读了以上歌词，最后一个问题也就不言而喻了，理想就是摇滚！要实现和弘扬摇滚的博爱精神！ 再来看看家驹在1987年10月4日九龙高山剧场《超越亚拉伯演唱会》上说的话：“一首令我们感受到很多事,同时觉得我们以前所做过的事都是值得,今时今日我们改变都是值得的,我们相信我们自己所做的每件事都是正确,所以我们不怕任何人对我们任何的评语或者任何的攻击,你们放心我们永远坚持我们的理想,一首令我写了唱完,几晚睡不着的歌,歌名叫做——再见理想!” 在老饕看来，这首歌在很大的成分上是写给家驹的地下摇滚朋友的，当然，事实也证明他的朋友们在日后依然和他走到了一起，高举摇滚旗帜继续并肩作战！ 老饕喜欢在写随感的时候边听着歌曲边敲键盘，也许这样更有感觉吧，文字、歌曲、感觉同步，特别是写到歌曲的声乐部分的时候。 这首歌有n不版本（包括演唱会的），流行的版本是专辑第一个版本和四个人合唱的版本。不过老饕喜欢的是第一张专辑里的版本，时长7分18秒，听下来感觉非常棒！ 关于声乐的看法，老饕就说一下前奏和结尾部分的感觉，大家看了上面的介绍应该有全新的感觉的了，其他的就各有各听了，各自体会，然后我们再交流，以后再补充完整！ 在时长7分18秒的第一个版本里面，由家驹独唱。歌曲的开始——电吉他的弹奏就充满了悲凉的气氛，透露出不被理解的心情，急速的鼓点更是体现出心情的复杂，好像在犹豫离开地下走向商业化是否正确的选择？是否操之过急？ 而在结尾在“一起高呼rock& roll”,并且是不断的重复，直到歌曲的音量的逐渐递减到完全停止，这可以说是已经放开了心理的负担，相信自己的选择将被证明是正确的，朋友将永远是朋友，因为有共同的信仰——摇滚！ 摇滚不死——必将绽放绚丽色彩！ Comments (1)
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